Bienvenue Donna Summer ! -Merci.
On a tendance à vous coller une étiquette.
Quelle étiquette choisiriez-vous ?
Je ne sais pas.
Je ne veux pas me cataloguer.
Il y a dix ans,
vous êtes devenue, en fait,
la chanteuse la plus populaire de tous les temps.
Vous étiez la diva de la disco.
La reine du "sex rock" et ainsi de suite.
Vous regrettez d'avoir commencé comme ça ?
Il faut bien commencer. Je ne le regrette pas.
Je ne le referais plus. J'ai changé.
Mais je refuse les étiquettes.
Je préfère ne pas en avoir.
Beaucoup vous voient comme un produit des studios.
Ils peuvent penser ce qu'ils veulent.
Oui, mais vos racines sont le gospel et la scène.
À huit ou neuf ans, j'ai commencé à chanter à l'église.
À seize ans, j'ai fait partie d'un groupe de rock.
Puis, je suis allée en Europe,
où j'ai fait de la scène pendant huit ans.
Ensuite, j'ai fait un tube.
Je ne sors pas de nulle part.
Toutes ces années, j'ai travaillé pour ma carrière, à ma carrière.
Beaucoup de gens l'ignorent, surtout en Amérique.
Allô ? -Allô, Donna ?
Oui. Dieter ? -Oui, Dietmar Post.
Dietmar, comment allez-vous ?
Très bien. Et vous ?
Super, merci.
Comment était-ce de grandir à Boston ?
Je suis très contente
d'être née et d'avoir grandi dans cette ville.
C'était un environnement très convivial,
très chaleureux.
J'ai adoré vivre là-bas.
J'avais de très bons amis.
Je dirais que le fait d'avoir grandi à Boston
m'a préparée à ma vie future.
À l'époque, Boston
n'était pas une ville très ouverte aux Noirs.
Il fallait être extrêmement prudent.
Moi, j'étais jeune et naïf, je ne comprenais pas le racisme.
Je pensais que ça ne concernait que les autres.
Nous étions la première famille noire dans un quartier de Blancs.
Même s'il y avait du racisme,
mes parents n'en parlaient jamais.
Ma mère n'a jamais dit : "Regarde ces Blancs."
Parce que sa propre mère était blanche.
Elle refusait qu'on catalogue les gens en fonction de leur couleur de peau.
Elle disait toujours : "Ce sont des ignorants.
Ils ont été mal élevés par leurs mères."
Et moi je pensais :
"Ça en fait beaucoup qui ont été mal élevés par leurs mères !"
Vous étiez un garçon et combien de filles ?
Six.
Et c'était difficile ?
Ouais, mais on s'amusait bien.
Mes sœurs se distinguaient des autres filles du quartier.
Elles avaient le goût de l'aventure.
Elles étaient délurées.
Elles formaient vraiment un groupe, même une bande.
On chantait beaucoup à la maison.
C'était génial de pouvoir grandir dans ce cadre-là.
Nos parents nous ont inculqués
les principes d'une existence
fondée sur la religion.
Le dimanche, nous devions tous
être bien habillés et à l'heure
pour les accompagner à la messe.
Donna aimait sortir le vendredi et le samedi.
Mais peu importait ce qu'on avait fait ou l'heure à laquelle on était rentrés,
le dimanche matin, il fallait aller à l'église.
D'ailleurs, c'est là qu'elle a vraiment appris le chant.
Vers mes huit ans, une des dames de l'église est tombée malade.
Or, elle devait chanter ce jour-là.
Alors le prêtre m'a demandé : "Peux-tu chanter ?"
J'ai répondu oui.
Quand je me suis mise à chanter,
les gens ont commencé à pleurer.
Après coup, j'ai eu l'impression que Dieu me parlait :
"Tu as un pouvoir.
Ne l'utilise pas à mauvais escient."
J'ai senti que Dieu me disait que je serais célèbre,
mais que je ne devais pas abuser de mon pouvoir.
Depuis toute petite, Donna savait
qu'elle deviendrait célèbre. Tout le monde en était conscient.
Très tôt, j'ai moi-même senti que plus tard ma sœur serait une star.
Elle n'en était pas une, mais on disait toujours :
"Donna va devenir quelqu'un, je le sais."
Mon père avait bidouillé un transistor à ondes courtes
pour qu'on puisse entendre la musique du sud.
On s'asseyait et on écoutait les voix du sud.
En général, des chanteurs de gospel.
Mahalia Jackson était numéro 1.
Billie Holiday occupait la seconde place.
Motown nous a permis
de faire évoluer notre musique
parce qu'à Boston il n'y avait pas de stations de radios noires.
Pour Donna, les Supremes étaient une version améliorée
d'elle-même et de deux de ses sœurs,
d'elles trois donc.
En tant qu'Afro-américaines, on n'avait pas l'habitude du glamour.
Donc quand les Supremes sont apparues avec leur superbe allure,
leur sex appeal et leurs voix sublimes, on a voulu être comme elles.
Bien sûr que je me souviens de The Crew. C'était...
Et comment !
Un soir alors qu'on répétait,
un type du nom de Bernie Apotheker
est arrivé avec une jeune femme.
"Je vous présente Donna. Écoutez-la."
Elle avait à peine chanter deux lignes qu'on lui demandait déjà :
"Comment peut-on te convaincre de rejoindre notre groupe ?"
Ils se produisaient dans pas mal d'endroits,
ils faisaient partie du mouvement underground.
C'était au milieu des années 60,
des clubs et des groupes rock
se créaient un peu partout.
Sly & The Family Stone était la première formation
composée de Blancs et de Noirs.
Et ça a fait bouger les choses.
Donna ne se disait pas "Je vais faire ce qu'une fille noire n'a jamais fait."
Elle se voyait juste comme une chanteuse.
Rien ne m'a autant impressionné
que le premier concert des Electric Flag auquel j'ai assisté à Boston,
dans une salle qui s'appelait Psychedelic Supermarket.
C'est là qu'on a vu Janis Joplin.
Et Donna y était souvent avec moi.
Cette photo a été prise au Village Purple Onion, à New York.
Des types de RCA étaient là.
Ils nous ont vu jouer
et ont aussitôt proposé un contrat à Donna.
Le jour même, j'ai rencontré un homme qui m'a dit
de passer l'audition pour "Hair".
Sur 300 candidats,
deux ont été retenus :
moi-même et le type après moi.
Deux semaines plus tard, j'étais à Munich.
Bonjour, mesdames et messieurs.
Si seulement je savais pourquoi mes cheveux sont ainsi
Ils poussent si drus, si vite
C'en est presque suspect
Premier jour de répétition : les membres du groupe
font connaissance, nous sommes tous réunis dans la salle,
la porte s'ouvre
et une jeune fille noire entre.
Elle a le nez retroussé,
de grandes boucles d'oreilles
et les cheveux coupés très courts.
Et on nous dit : "Voici Donna Gaines".
Elle m'a plu, je me suis dit : "Qu'est-ce qu'elle est mignonne !"
Nos regards se sont croisés...
J'avais 26 ans et elle 18 ou 19 ans.
On a loué un appartement, un studio, ici à Munich.
Je lui ai même appris l'allemand.
C'était comme au zoo : les gens venaient voir les hippies.
Tout est dans la manière de faire chez les hippies.
Ils ont raison. On les a assez opprimés comme ça,
nous les Blancs. C'est vrai.
Même les cheveux longs, on peut aimer ça,
à condition toutefois
que ce ne soit pas juste une provocation.
Il y a un message fort.
C'est la quatrième fois que je vois le spectacle.
"Nous devons oser plus de démocratie,
tout en restant raisonnables.
Aimons nos semblables, qu'ils soient noirs ou blancs."
J'aime Willy Brandt. Pour moi, c'est le plus grand des chanceliers allemands.
Et il n'était pas raciste. Je n'oublierai jamais
la façon dont il a parlé aux artistes en 1969. C'était fou !
J'étais très engagé en politique et je le suis toujours.
J'étais scandalisé par la guerre au Vietnam
et très remonté contre Richard Nixon.
Mais tout ça n'intéressait pas beaucoup Donna.
Ce n'était pas son truc, sa passion à elle, c'était sa carrière.
Elle ne vivait que pour ça.
Je me souviens que la nuit elle prenait une brosse à cheveux
et qu'elle disposait la lampe
de manière à faire une ombre sur le mur.
Elle se tenait debout sur son lit, elle chantait
et elle disait : "Ron,
un jour je serai aussi célèbre que Diana Ross, tu verras."
À l'époque où je chantais dans "Hair",
le jour, je travaillais comme mannequin.
Ça ne me plaisait pas. Je faisais ça pour l'argent.
Mais ça a été une vraie leçon de vie.
Mon Dieu ! Il était fou.
Un jour, j'ai dû m'adosser contre un bloc de glace.
C'était une publicité pour une marque de coca.
Mon nez a tellement gonflé...
On ne pouvait plus le faire désenfler.
Je ressemblais à Rodolphe, le renne.
Mon nez était aussi gros que mon visage.
Il ne désenflait plus. C'était drôle.
Ce nectar divin se sirote avec un tube.
Dans l'ivresse d'Afri-Cola...
Ce nectar divin se sirote avec un tube.
Afri-Cola...
Sexy...
Mini...
Super...
Flower...
Tout est dans Afri-Cola.
Donna nous envoyait toujours ses disques.
C'est comme ça que ma sœur Dara et moi apprenions les chansons en allemand.
Je ne vais pas en chanter une maintenant même si j'ai un titre en tête,
ma prononciation sera mauvaise,
je ne l'ai pas fredonnée depuis longtemps.
Version allemande de "The Me Nobody Knows"
Quand avez-vous pris conscience
que vous vouliez rester en Allemagne ?
Au bout d'un an,
je ne voulais plus repartir.
Ma vie était là.
J'étais heureuse, je gagnais bien.
Je voyageais, j'apprenais des choses sur l'art.
Je rencontrais un tas de gens merveilleux.
Toutes les portes étaient ouvertes.
Vous vous rappelez la première fois que Donna est venue vous voir ?
Oui, c'était très intéressant
parce qu'elle avait beaucoup changé, elle était si européenne.
Moi je n'avais encore jamais quitté les États-Unis.
Et à 18 ans, je suis allée lui rendre visite.
Je ne voyais pas bien ce qui lui plaisait autant là-bas.
En allant à Munich, je n'avais aucune attente particulière.
Je me disais juste :
"C'est un pays de Blancs, vont-ils m'accepter ?"
En tant que Noire, je me suis sentie mieux accueillie en Allemagne
que dans mon propre pays.
J'ai compris pourquoi à la fin des années 40 et dans les années 50,
autant d'artistes afro-américains partaient en Europe.
Leur couleur de peau disparaissait derrière leur art.
En rentrant à Boston,
j'ai ressenti plus que jamais
le poids des préjugés.
Et c'était pour ça que Donna ne voulait pas revenir.
Comme je savais que tu viendrais,
j'ai déniché une cassette de 1972.
C'est un enregistrement que j'ai fait chez moi avec Donna.
Je jouais de la basse et de la guitare avec une boîte à rythmes.
J'ai composé la musique et Donna a écrit les paroles.
Elle a eu l'idée de "Nickel Bag Annie"
parce que sa grand-mère lui donnait toujours des pièces de 5 cents.
Elle avait un petit sac pour ça.
À l'époque où j'ai fait la connaissance de Donna, je jouais
dans divers clubs à Munich, comme le Domicile.
Un soir, Veit Marvos,
l'organiste, est venu me voir.
Il avait formé un groupe de soul
avec Hans qui jouait de la conga,
Frank Diez, le guitariste et frère de Stefan Diez, Peter Bischof,
Donna Summer, la soliste, et moi à la basse.
Elle venait souvent chez moi.
On a très vite eu l'idée d'écrire une chanson.
C'était très naïf.
C'est le livre que j'ai fait pour Mike.
La voici.
Helmuth était très jeune.
Et on était tous très surpris qu'ils se soient mis ensemble.
Personne ne prenait leur relation au sérieux
jusqu'à ce qu'ils aient un enfant.
Bien sûr, c'était inattendu.
Je me souviens quand elle nous a annoncé qu'elle était enceinte.
Elle avait des soucis de santé
et elle est restée quelques jours chez nous
parce qu'elle avait peur de perdre le bébé.
Elle est allée à Vienne chez Helmuth. Je ne sais pas comment
elle s'est organisée pour la garde de la petite.
C'est dur quand votre famille n'est pas là.
Si votre mère ou votre sœur est auprès de vous
et que vous avez besoin d'aide, vous pouvez les appeler.
Mais quand vos proches ne sont pas là, vous êtes livrée à vous-même.
"Ma fille s'appelle Natalie Pierre Melanie Sommer.
Elle est née le 16 février 1973.
Ses cheveux sont à moitié noirs, à moitié blonds.
Elle est toute mignonne quand elle dort.
Mais autrement, c'est un petit diable."
Ça, elle l'a écrit en allemand.
"Enfin bon, que peut-on bien y faire ?"
À la naissance de Mimi, j'ai arrêté de chanter
pendant environ un an.
J'étais à la maison avec elle et Helmuth.
J'étais très malheureuse
parce que j'avais l'habitude de chanter.
C'était mon moyen d'expression.
Au bout d'un an, j'ai ressenti...
le besoin de retourner sur scène.
C'est ce qui explique en partie
mes problèmes avec Helmuth.
Ça n'a pas aidé notre couple.
Je ne sais plus exactement combien de temps leur couple a duré,
pas longtemps.
Cela dit elle a gardé le patronyme et l'a américanisé.
Donna Sommer est devenue Donna Summer.
Désormais c'était son nom.
Celui qui l'a rendue célèbre.
J'ai toujours voulu enregistrer un disque.
Un jour, Giorgio m'a demandé
de venir dans son studio.
On était un groupe de filles à Munich.
On chantait souvent. J'avais de l'expérience.
Il a fini par m'appeler
pour que je lui montrais ce dont j'étais capable.
Ma voix lui a plu et il m'a demandé de faire quelques essais.
Donna est venue au studio avec deux autres filles.
Pete Bellotte et moi avons adoré sa façon de chanter,
son allure, sa personnalité.
C'était une drôle d'époque.
Giorgio habitait en haut, dans l'Arabella Haus.
Le studio Musicland se trouvait en sous-sol.
Et au-dessus, Giorgio était installé dans son appartement.
Il jouait des airs au piano.
Et c'est ainsi qu'il préparait les chansons.
Donna était mariée et moi aussi.
Donc au début, on se voyait en secret.
Puis on est tombés amoureux, voilà comment ça s'est fait.
Jusque-là elle avait deux tubes à son actif :
"Lady of the Night"
et "Hostage".
Avec ces deux titres, on a parcouru la France et les Pays-Bas.
On allait de discothèque en discothèque.
Je mettais le disque et elle chantait en play-back.
On gagnait... je ne sais plus...
800 ou 1000 marks.
Un soir qu'on logeait dans une chambre minuscule,
on a lancé tout notre argent en l'air.
On était super contents de gagner autant.
Un jour, j'ai eu une idée et je l'ai appelé.
J'avais en tête "Love to Love You".
Je lui ai dit le titre de la chanson
et ça s'est arrêté là.
Le surlendemain, son amie Helga est venue chez moi.
Elle a dit : "Je t'emmène au studio.
Giorgio veut mettre ta voix sur la chanson."
Ça a été vraiment le début, le tournant.
Giorgio a dit : "On a une idée."
Il y avait une ligne de basse que j'avais jouée en club.
Et j'ai pensé : "Super ! Je peux essayer sur ce morceau."
Giorgio a réglé le synthé,
la caisse claire, la charleston.
Les percussions sont très simples.
Mais ce qui rend la musique intéressante, c'est ma ligne de basse.
Je jouais du funk sur un tempo 4:4,
un rythme disco percutant.
Et ça, c'était nouveau !
Neil Bogart était le patron de Casablanca Records.
Un soir il m'a appelé - à l'époque j'étais encore à Munich -
et il m'a dit : "Hier, j'ai organisé une soirée
et tout le monde me demandait ce morceau.
Tu peux en faire une version plus longue ?
C'était le début de "Love to Love You".
Ensuite, c'est passé en boîte.
Donna nous avait écrit qu'elle allait interpréter une chanson
intitulée "Love To Love You".
Mais on ne l'entendait pas à la radio.
Et puis un beau jour, on l'a entendue.
Enfin, pas ma mère mais moi je l'ai entendue.
Un soir tard vers 2 h du matin
sur une station underground de Boston.
Et j'ai pensé : "Oh mon Dieu, mais c'est Donna !"
Elle nous en avait parlé mais on ne s'attendait pas à ça.
Je me rappelle que les gens parlaient de la pochette de "Love to Love You Baby".
"Vous avez vu ? Elle est en chemise de nuit !"
Bien sûr, il existait des revues érotiques
pour la communauté afro-américaine.
Mais là, c'était pour les Blancs, pour tout le monde !
Et Donna était noire. Ça a été un choc.
Et puis la musique !
J'étais en voiture avec ma mère et elle a tout de suite
éteint la radio. La chanson a été censurée par la BBC.
Ça faisait du bruit et c'était justement le but recherché.
Oui, c'est bien moi, mon Dieu !
Et là, c'est Neil Bogart.
On ne savait pas à quoi s'attendre. C'était une soirée pour elle,
un événement important et pour nous, ça marquait un changement.
On ne se disait plus :
"On va avoir une sœur célèbre."
mais "On a une sœur célèbre."
Ça a été une période incroyable pour toute la famille.
Même mes parents étaient là.
Je pense que c'était ce jour-là.
Ils ne comprenaient pas. Ils se posaient des questions.
Ils n'aimaient pas vraiment "Love to Love You Baby"
parce que c'était sexy
et qu'ils étaient très croyants.
Je pense que ça a joué un rôle important
dans leur perception de cette chanson.
Puis, ils se sont fait une raison.
Mais ça n'a pas été facile. Ça leur a demandé de gros efforts.
Était-ce dur de rentrer aux États-Unis
après toutes ces années en Allemagne ?
Je ne voulais pas rentrer. Neil Bogart m'a dit :
"Si tu veux percer ici, tu dois revenir."
J'ai accepté de partir six mois.
J'ai gardé mon logement à Munich. J'ai fait ce qu'il m'a dit.
D'abord, elle est partie seule. Puis j'ai pris l'avion avec Mimi
pour la rejoindre. C'était très bizarre :
deux limousines sont venues nous chercher.
Une situation surréaliste
pour nous deux et pour elle aussi.
C'était son grand rêve et tout à coup il devenait réalité.
Puis Donna est tombée malade,
elle a dû être hospitalisée.
Tout était organisé, du matin au soir.
Elle avait sans cesse des rendez-vous.
Au fond, elle n'avait plus de vie privée.
Ce qui n'était pas franchement idéal pour notre relation.
Ses parents voulaient à tout prix
que Mimi aille chez eux.
Et ils se sont très bien occupés d'elle.
Avec son premier cachet,
Donna s'est d'abord payé un manteau de fourrure.
Et elle l'a trouvé ici.
Ensuite, elle a acheté une maison à Boston pour ses parents.
J'ai connu l'endroit
où elle a grandi avec ses sœurs et son frère.
C'était une bâtisse typique
du sud des États-Unis.
Elle était tout en bois et assez délabrée.
C'est pourquoi elle a d'abord voulu offrir une maison à ses parents.
Et elle y a consacré son premier gros cachet.
Ce n'était pas bien difficile car l'argent était géré par Neil,
le patron de Casablanca,
et qu'il versait des avances aux artistes.
On disait que le vice-président de Casablanca roulait en Rolls-Royce.
L'entreprise se trouvait sur Sunset Boulevard
et les stars y défilaient.
En fait, Casablanca était une maison de fous.
Il y avait beaucoup de drogues.
Parfois, j'arrivais à 11 h du matin et tout le monde
était déjà défoncé, pas seulement Neil.
Il faut préciser que Donna n'avait rien à voir avec tout ça.
La drogue ne l'intéressait absolument pas.
C'était une période fantastique.
Et le fait qu'une Noire américaine
imite une Blanche avait une portée politique.
Elle était connue pour sa voix ample et puissante.
Et là, elle chantait tout doucement.
Ça ne lui ressemblait pas.
Il m'a fallu une bonne minute pour comprendre
que c'était précisément le but recherché :
marquer les esprits, changer son image,
se forger une personnalité à part entière.
Désormais elle passait pour une diva et une bombe sexuelle.
En réalité, elle était tout le contraire,
c'était le clown de la famille.
Avoir le sentiment d'être un produit,
c'est comme perdre son identité...
Admettons que je sois une bouteille.
Quelqu'un veut l'acheter et coller une étiquette dessus.
La bouteille reste une bouteille.
Son contenu ne change pas.
Ils modifient juste l'habillage
pour pouvoir la vendre.
Voilà ce que c'est de se sentir comme un produit.
Je connais.
Je ne suis pas un bon musicien.
Mais c'était relativement facile. J'ai utilisé un synthétiseur Moog.
J'avais huit boutons avec huit notes.
J'ai trouvé la première.
Puis les autres. En appuyant sur la touche, j'entendais :
Puis, en passant du do au mi bémol, ça faisait :
On a ensuite trouvé la bonne fréquence pour la charleston.
Et on est allés un peu plus dans les graves :
La seule chose qui ne fonctionnait pas,
c'était la grosse caisse.
Le moog faisait :
au lieu de :
Quand on a attaqué le mixage,
j'ai demandé à l'ingénieur son, Jürgen Koppers,
de me faire un delay, un effet d'écho sur la ligne de basse.
D'un coup, on n'entendait plus :
Mais :
J'ai dit : "Génial, c'est complètement nouveau !"
C'est vraiment à ce moment-là
que "I Feel Love" est né.
Je n'avais encore jamais rien entendu d'aussi moderne.
Hormis "Autobahn" de Kraftwerk.
Ce sont les deux titres les plus avant-gardistes des années 70.
Un disque très important, très influent.
Il a donné naissance à une nouvelle esthétique
dont on s'inspire toujours aujourd'hui.
Voici "Ebony Magazine", une revue pour les Noirs.
"Elle a vendu quelques 12 millions d'albums.
Ci-contre, elle prend son petit-déjeuner avec sa sœur Mary Gaines
venue de Boston pour la voir."
Si j'ai décidé de m'installer à Los Angeles, c'est entre autres
parce que dans cette ville, j'ai eu le sentiment
que ma sœur n'avait pas d'alliés.
Tous ceux qui l'entouraient
profitaient d'elle.
C'est pourquoi, ils ne pouvaient pas
être objectifs.
Elle avait besoin de sa famille à ses côtés.
Mes parents ont pensé :
"Mimi est trop loin, Donna est aux États-Unis,
on doit se rapprocher."
Donna a dit : "Maman, Papa, j'ai besoin de vous ici."
et ils sont venus.
Nous avons fait beaucoup de sacrifices
pour qu'elle ait sa famille auprès d'elle.
Génial !
C'est une photo de Francesco Scavullo et j'en suis très fier.
Giorgio a composé une mélodie magnifique.
Et j'ai voulu l'orchestrer à la façon d'une symphonie.
On a fait le début de l'album "Once Upon A Time"
qui était complètement instrumental.
Et Donna parlait par-dessus.
Il était une fois
Une fille...
Qui vivait dans un pays imaginaire
Où tout ce qui est réel est irréel
Et où les contes de fées deviennent réalité
Un peu comme toi et moi
Mais elle croyait
Que ses rêves
Pouvaient se réaliser
Elle fit donc son possible
Pour les accomplir
Son public était blanc ?
Oui.
Et majoritairement homo.
Ça ne plaisait pas aux stations de radio.
Tout ce qui était gay dérangeait.
C'était difficile d'être gay dans les années 70 ?
Pas pour moi, je m'en fichais.
Mais beaucoup se cachaient le jour,
et ne s'affichaient que le soir.
On allait dans des clubs où il y avait de tout :
homos, hétéros, peu importait.
Je sortais dans des boîtes à New York
et j'appréciais
de pouvoir danser avec tout le monde.
On sait que l'industrie musicale détestait le disco
et n'attendait qu'une chose : que ça passe.
Pareil pour Hollywood.
On pensait ou du moins espérait que ce petit film disco intitulé
"La fièvre du samedi soir" serait un flop.
Ils empochaient volontiers les recettes
mais ni les studios de cinéma
ni les maisons de disque
n'aimaient cette musique.
Il était question
de sortir un nouvel album de Donna Summer.
Et face au succès phénoménal de "Live and More",
Neil Bogart, le patron de Casablanca,
a décidé de refaire un double album.
On ne savait pas trop où on allait.
Il était clair qu'on ferait du disco.
Avec des titres comme "Hot Stuff",
on s'est toutefois acheminé petit à petit
vers un nouveau genre : le disco-rock.
"Hot Stuff", "Bad Girls" sont arrivés
à un moment de sa carrière
où Donna Summer était décidée
à obtenir plus d'emprise sur son travail.
On avait chorégraphié pour elle
une grande partie de sa performance sur scène,
sans qu'elle ait son mot à dire,
elle avait peu d'autonomie.
Or, elle s'était toujours opposée
à cette manière de faire.
Elle collaborait étroitement
avec Moroder, Bellotte
et Faltermeyer. À bien des égards,
ils formaient une équipe d'auteurs.
Donna était plus vraie que nature. Elle pouvait tout se permettre.
Je crois qu'elle se sentait plus à l'aise dans ce registre-là
parce qu'elle était plus impliquée.
Alors que "I Feel Love" était une œuvre de Moroder.
On lui disait :
"Tu chantes comme ça, je ne te demande rien de plus.
On ajoute ci, on coupe ça."
C'était artificiel, alors que là, c'était plus authentique, plus audacieux.
Plus tard, elle a dit qu'elle n'interpréterait plus jamais
des chansons comme "Bad Girls" ou "Hot Stuff".
J'ignore si elle avait honte de son passé.
Toujours est-il que ces titres lui ont apporté un immense succès
et l'ont fait passer à la postérité.
Donc je pense qu'il faut laisser l'histoire suivre son cours.
1979 a été la meilleure année de sa carrière.
Mais aussi la plus éprouvante.
Elle était en conflit.
Elle était devenue une machine, une industrie.
Quand je suis rentrée d'Allemagne,
Neil m'a fait signer un contrat avec Giorgio
et j'étais payée en marks.
Je gagnais bien moins que ce que j'aurais gagné aux États-Unis.
Donc, mes premiers albums
m'ont rapporté nettement moins
que ce que j'aurais pu toucher aux États-Unis.
J'étais vraiment sous-payée.
On s'est disputés à ce sujet et j'ai dû quitter l'entreprise
parce qu'ils refusaient tout arrangement.
David Geffen est entré dans notre bureau et nous a annoncé
qu'il créait une nouvelle entreprise et qu'il avait déjà une star :
John Lennon, avec qui il comptait bien collaborer de nombreuses années.
Il voulait engager deux autres vedettes
dont Donna Summer.
Donc elle a signé chez Geffen Records.
Après avoir quitté légalement Casablanca,
j'ai signé chez David Geffen.
Mais ils réclamaient des dommages-intérêts.
Elle avait un avocat, Don Angle,
qui excellait dans l'art de rompre un contrat.
Ils ont proposé un marché :
elle ferait un album pour Casablanca,
et le suivant pour Geffen.
Elle alternerait les albums.
C'est Donna...
qui veut continuer.
Elle retire sa couronne de reine du disco,
et emprunte une voix plus personnelle.
Puis, elle rencontre Bruce.
Oui. -L'amour de sa vie ?
On peut le dire, oui.
C'était un homme stable.
Et dès qu'il est entré dans sa vie, Donna a trouvé un équilibre.
J'aimerais vous dire quelque chose.
Je reçois des lettres de mes fans qui me demandent :
"Les stars boivent-elles dans des gobelets en argent ?"
Non.
Avons-nous des domestiques ?
Bien sûr que non.
Bref, je plaisante.
Je fais tout moi-même. Je lave les sols.
Je fais la vaisselle.
Trêve de plaisanterie.
Ces dernières années, ma vie a changé.
Radicalement.
Et j'aimerais vous parler de ce changement,
que vous me connaissiez ou non.
Il y a trois ans, j'ai donné ma vie à Jésus-Christ.
Et non, non, non, je n'ai pas honte de le dire.
Donna est devenue chrétienne évangélique
après le boom du disco,
et sa religion l'a amenée à penser
à dire certaines choses.
Il se passer quelque chose au fond de mon cœur
Seigneur, quand je T'obéis...
C'est au fameux concert d'Atlantic City qu'elle a déclaré
en plaisantant :
"Ce n'est pas Adam et Steve, mais Adam et Ève.
Mais je vous aime quand même."
C'était en guise de remerciement adressé à ses amis gays.
De tels propos sont indélicats, c'est le moins qu'on puisse dire.
Mais ils ont été sortis de leur contexte.
Ce qui a provoqué des problèmes après coup.
Je n'ai pas connu le même succès avec David
qu'avec Casablanca.
Il voulait que je change, que je prenne une autre direction.
J'étais partante.
Tout le défi consistait à faire en sorte que ça marche.
Pendant ce temps, la musique évoluait.
On avait capté l'air du temps. Puis la mode a changé.
Vous savez, ça a été
une période formidable pour moi.
Mais croyez-moi,
après ça, j'ai eu besoin de trois années de repos.
C'était si épuisant.
Curieusement, on s'est retrouvés en 1986 à Munich,
dans ce studio qui a été construit cette année-là.
Donna était la première à y travailler.
Et on a décidé de produire un album.
Giorgio ne voulait plus collaborer avec elle.
Une partie du disque a été réalisée au studio Musicland,
une autre ici
et le tout a été finalisé à Los Angeles.
Je crois que Donna avait fait son temps.
Sa gloire, son aura,
sa notoriété
étaient révolus.
David Geffen estimait
que Donna avait fait de bons albums pour Casablanca
et de moins bons pour Geffen.
Un jour, il m'a appelé au bureau
et m'a dit : "Je n'en peux plus.
Ses disques ne se vendent pas. Personne ne les achète.
Je pense que sa carrière est derrière elle.
Et on va s'arrêter là."
Elle a continué à faire de la musique.
Elle a même connu quelques tubes en discothèques.
Une fois qu'elle a eu ses enfants,
elle est moins montée sur scène,
c'est clair.
Je crois qu'elle avait amassé assez d'argent
et qu'elle n'avait pas besoin
de reprendre tout de suite le travail.
Elle était heureuse avec son mari Bruce.
Et ça change tout. Elle voulait se consacrer à sa famille.
C'est pour ça qu'elle a quitté
Hancock Park à Los Angeles pour Westlake, et ensuite Westlake
pour le Connecticut, et enfin Nashville.
Elle ne tenait pas à ce que ses enfants
soient exposés à la vie hollywoodienne.
Elle a choisi de son propre chef de réduire la cadence.
Même si les gens voulaient qu'elle travaille tout le temps.
Un jour, tous les deux, nous ne serons plus là.
Quel souvenir souhaitez-vous laisser ?
Quel souvenir ?
Je ne sais pas. Je n'y pense pas. -La reine du disco ?
Non. Je dirais plutôt...
quelqu'un qui a vécu et aimé les gens.
En ce moment, je suis chanteuse, mais ça changera peut-être plus tard.
Quelqu'un qui a su toucher beaucoup de personnes.
Trinquons.
Oh ! J'ai un rendez-vous à 14 h. Il faut que je raccroche.
Je dois aller chez le médecin.
D'accord ? -D'accord. Merci, Donna.
Au revoir. -Au revoir. Merci beaucoup.