Herzlich willkommen, Donna Summer. -Danke.
Die Leute ordnen dich schnell in eine Kategorie ein.
In welcher siehst du dich?
Ich weiß nicht. Ich würde mich gar nicht einordnen.
Vor zehn Jahren...
... warst du die populärste Sängerin aller Zeiten.
Du warst die Disco-Diva.
Die Queen des Sex-Rock und so weiter.
Hast du das jemals bereut?
Irgendwie muss man ja anfangen. Ich bereue es nicht.
Aber ich würde es heute anders machen.
Ich möchte mich nicht in irgendeine Kategorie einordnen.
Viele Leute sehen dich als "Studioprodukt".
Sie können denken, was sie wollen. Es ist ein freies Land.
Ja, aber deine Wurzeln sind Gospel und Theater.
Ja, mit acht, neun Jahren begann ich, in der Kirche zu singen.
Mit 16 sang ich in einer Rockband.
Dann kam ich nach Europa.
Ich arbeitete acht Jahre am Theater.
Und dann hatte ich einen Plattenhit.
Ich komme also nicht aus dem Nichts.
Ich habe zielstrebig auf meine Karriere hingearbeitet.
Viele Leute wissen das gar nicht, vor allem nicht in den USA.
Hallo. -Hallo, Donna.
Ja, bist du's, Dietmar? -Dietmar Post, ja.
Wie war das, in Boston aufzuwachsen?
Es ist schön, dort geboren und großgeworden zu sein.
Das Umfeld war sehr
"gemütlich" und warmherzig.
Ich habe es geliebt.
Ich hatte viele gute Jugendfreunde.
Ich denke, die Zeit in Boston
hat mich auf mein späteres Leben vorbereitet.
Zu der Zeit war Boston
keine freundliche Stadt für Farbige.
Man musste unglaublich vorsichtig sein.
Ich war ein dummer Junge und verstand Rassismus nicht.
Ich dachte immer, dass nur andere damit Probleme hätten.
Wir waren die erste schwarze Familie in einem weißen Stadtteil.
Meine Eltern...
Obwohl es Rassismus gab,
haben meine Eltern ihn nie so bezeichnet.
Ich erinnere mich nicht, dass meine Mutter jemals sagte:
"Diese weißen Leute."
Sie konnte das nicht sagen, denn ihre Mutter war weiß.
Sie wollte nicht,
dass wir in dieser Kategorie "Schwarze und Weiße" dachten. Sie sagte:
"Die Leute sind Ignoranten. Ihre Mütter haben sie schlecht erzogen."
Da dachte ich:
"Es gibt aber viele Mütter, die ihre Kinder schlecht erziehen."
Es waren ein Junge und wie viele Mädchen? -Sechs.
Und war das schwierig?
Ja.
Aber es war auch lustig.
Meine Schwestern sind von einem Schlag,
den man in dieser Zeit nicht oft antraf.
Sie waren abenteuerlustig und verrückt.
Sie waren wie eine Mädchenbande.
Wir haben bei uns im Haus sehr viel gesungen.
Es war einfach ein toller Ort zum Großwerden.
Meine Eltern brachten uns die Grundlagen des Lebens bei,
ein stark geprägtes Kirchenleben.
Sonntags mussten wir pünktlich und gut angezogen
mit den Eltern in die Kirche.
Es war egal...
Donna ging gern freitags und samstags aus.
Aber egal, wo du warst und wie spät du nach Hause kamst.
Am Sonntagmorgen musste man in die Kirche.
Und da bekam sie ihr Gesangstraining, in der Kirche.
Als ich ungefähr acht Jahre alt war, erkrankte eine Sängerin,
die in der Kirche auftreten sollte.
Der Pfarrer kam und fragte mich: "Kannst du heute singen?"
Ich sagte: "Ja." Als ich anfing zu singen,
begannen die Leute zu weinen.
Danach fühlte ich mich, als hätte Gott zu mir gesagt:
"Das ist Macht. Du darfst sie nie missbrauchen."
Es war so, als hätte Gott gesagt, ich würde berühmt werden
und dürfe diese Macht nie missbrauchen.
Seit Donna ein kleines Mädchen war,
wusste sie, dass sie berühmt wird. Jeder wusste das.
Auch für mich war klar: Meine Schwester wird berühmt.
Sie war nicht berühmt, aber wir sagten immer:
"Weißt du, Donna wird berühmt."
Mein Vater hatte ein Kurzwellenradio gebaut,
damit wir die Musik aus dem Süden hören konnten.
Das taten wir dann auch.
Wir saßen da und lauschten den Stimmen aus dem Süden,
meistens Gospelsänger.
Mahalia Jackson war die Nummer eins, die Nummer zwei war Billie Holiday.
Motown gab uns die Chance,
unsere eigene Musik zu ändern,
denn in Boston gab es ja keine schwarzen Radiosender.
Die Supremes waren für Donna eine fortgeschrittene Version
von ihr und zwei ihrer Schwestern, also zusammen drei.
Als schwarze Amerikaner kannten wir keinen Glamour.
Die Supremes waren genau das,
traumhaft, glamourös, und sie hatten diese wunderschönen Stimmen.
So wollten wir auch sein.
Klar erinnere ich mich an The Crow.
Das... das waren sie!
Wir waren gerade am Proben,
und Bernie Apotheker
brachte diese junge Dame in den Probenraum.
"Ich will, dass ihr Donna kennenlernt."
Sie hatte gerade mal zwei Zeilen gesungen, da sagten wir schon:
"Wie kriegen wir dich dazu, Mitglied der Band zu werden?"
Sie spielten an vielen Orten, machten alles Mögliche
in dieser Underground-Bewegung.
Das war Mitte der Sechziger.
Überall wurden neue Clubs eröffnet,
neue Rockbands tauchten auf...
Mit "Sly & the Family Stone" gab es plötzlich eine Band
mit Schwarzen und Weißen.
Das bereicherte die Szene.
Donna war sich nicht bewusst,
dass sie etwas für Schwarze Ungewöhnliches tat.
Sie sagte: "Ich bin Sängerin, fertig."
Nichts hat mich je
so sehr beeindruckt
wie das erste Mal hier in Boston "The Electric Flag" live zu sehen.
Wir sahen auch Janis Joplin,
immer an demselben Ort und Donna war häufig mit dabei.
Dieses Foto wurde in New York im "Village Purple Onion" aufgenommen.
RCA kam zu einem unserer Auftritte
und wollte Donna sofort einen Vertrag anbieten.
Am selben Tag traf ich einen Mann,
der mich zum Vorsingen für das Musical "Hair" schickte.
300 Leute nahmen daran teil, und zwei von ihnen wurden genommen:
Ich und der Typ, der nach mir kam.
Zwei Wochen später war ich in Deutschland, in München.
"Ron, eines Tages werde ich so berühmt sein wie Diana Ross."
Während meiner Zeit bei "Hair"
arbeitete ich tagsüber als Model, um Geld zu verdienen.
Eigentlich wollte ich das nicht. Es ging mir nur ums Geld.
Aber das waren sehr lehrreiche Zeiten.
Oh Gott, er war wirklich verrückt.
Einmal musste ich mich auf einen Eisblock legen,
für einen Werbespot für Afri-Cola.
Meine Nase schwoll so stark an,
sie wurde gar nicht mehr kleiner,
ich sah aus wie ein Rentier, wie "Rudolph"!
Am Ende war meine Nase so groß wie mein Gesicht.
Sie schwoll nicht mehr ab. Eigentlich war das sehr lustig.
Donna schickte uns immer ihre Platten,
und so konnten meine Schwester Dara und ich die deutschen Songs lernen.
Die singe ich lieber nicht, obwohl ich mich gut an sie erinnere.
Meine Aussprache ist bestimmt falsch, es ist schon lange her.
Wann war dir klar, dass du in Deutschland bleiben wolltest?
Schon nach dem ersten Jahr.
Ich wollte nicht zurück.
Ich lebte in Deutschland und war sehr glücklich.
Ich verdiente gut, reiste viel, lernte einiges über Kunst
und traf viele wunderbare Menschen.
Es war, als stünden mir alle Türen im Leben offen.
Kannst du dich an Donnas ersten Besuch erinnern?
Ja, als sie wiederkam,
war sie so anders.
So europäisch.
Ich hatte die USA ja noch nie verlassen.
Als ich 18 war, besuchte ich sie.
Ich hatte nie verstanden, was sie da so gut fand.
Als ich nach München flog, hatte ich keinerlei Erwartungen.
Ich wusste nur, es war ein weißes Land.
Wie würden sie mich da aufnehmen?
Ich fühlte mich als Schwarze in München gefeierter als in meinem eigenen Land.
Ich verstand, warum in den 40ern und 50ern
so viele schwarze Künstler nach Europa kamen.
Ihre Hautfarbe verschwand
hinter ihrer Kunst.
Als ich nach Boston zurückkam, spürte ich die Unterdrückung...
... die Vorurteile stärker denn je.
Deswegen wollte Donna also nicht zurück.
Das ist das Buch, das ich für Mike gemacht hatte.
Da...
Da ist sie also.
Er war noch ein Kind.
Wir waren alle überrascht, dass die beiden zusammen waren.
Niemand nahm die Beziehung ernst.
Bis dann das Baby kam.
Klar, es war unerwartet.
Ich erinnere mich, als sie uns von der Schwangerschaft erzählte.
Sie hatte gesundheitliche Probleme und war ein paar Tage bei uns,
weil sie Angst hatte, das Baby zu verlieren.
Dann fuhr sie nach Wien zu Helmuth.
Ich weiß nicht, wie sie das mit dem Babysitting organisierte.
Es ist schwierig ohne Familie.
Wenn deine Mutter oder deine Schwester da sind,
kannst du sie anrufen und um Hilfe bitten.
Ohne die Unterstützung
durch diese Menschen bist du auf dich allein gestellt.
Mein Baby heißt Natalie Pierre Melanie Sommer.
Sie wurde am 16. Februar 1973 geboren.
Nach Mimis Geburt
hörte ich für ein Jahr mit dem Singen auf
und verbrachte viel Zeit mit ihr und Helmuth.
Ich war sehr unglücklich, denn das Singen fehlte mir.
Es ist meine Ausdrucksform.
Nach einem Jahr zu Hause spürte ich...
... den Drang, wieder aufzutreten.
Deswegen gab es auch Probleme mit Helmuth.
Es tat unserer Beziehung nicht gut.
Ich wollte auch Platten aufnehmen, aber ich tat nichts dafür.
Giorgio...
Eines Tages bestellte mich Giorgio ins Studio.
Wir waren eine Gruppe von Frauen,
die da zusammen sangen.
Ich hatte so was schon mal gemacht,
und dann kam sein Anruf.
Bei den Aufnahmen gefiel ihm meine Stimme,
und er wollte Probeaufnahmen machen.
Donna kam mit zwei anderen Mädchen ins Studio.
Pete Bellotte und ich mochten,
wie sie sang, wie sie aussah, ihre ganze Persönlichkeit.
Eines Tages hatte ich eine Idee und rief ihn an.
Es ging um "Love to Love You".
Ich erzählte ihm,
wie ich mir den Song vorstellte und ging weg.
Zwei Tage später stand seine Freundin Helga vor meiner Tür.
Sie sagte: "Komm mit mir ins Studio.
Giorgio will den Song aufnehmen."
Das war der Anfang, der Wendepunkt.
Casablanca war... Der Besitzer war Neil Bogart.
Eines Tages rief er an, ich war noch in München, und sagte:
"Ich hab gestern eine Party gemacht,
und die Leute wollten das Stück immer wieder hören.
Kannst du eine längere Version machen?"
Das war der Beginn von "Love to Love You",
und dann lief es in den Discos.
Donna hatte geschrieben, sie hätte den Song "Love to Love You" gemacht.
Aber er lief nicht im Radio.
Eines Tage hörten wir ihn.
Meine Mutter war nicht dabei.
Ich hörte ihn spät nachts, um zwei Uhr früh,
auf einem Underground-Sender.
Und ich dachte: "Oh mein Gott, das ist ja Donna!"
Sie hatte es zwar angekündigt, aber doch nicht so was!
Ich erinnere mich, dass die Leute über das Cover sprachen.
"Habt ihr das gesehen? Sie ist im Nachthemd!"
Klar, es gab Mädchenmagazine für Afroamerikanerinnen.
Das hier aber war für Weiße, für jedermann.
Und sie war schwarz. Das war ein Schock.
Und dann die Musik.
Habt ihr das Lied gehört?
Ich fuhr mit meiner Mutter im Auto, und sie stellte es sofort ab.
Die BBC verbot das Lied, das war schon was.
Und das war beabsichtigt.
Ja, das bin ich.
Oh mein Gott, und das ist Neil Bogart.
Wir waren überrascht. Für sie war es eine Party.
Es war eine große Sache, ein Wendepunkt.
Es war mehr als zu sagen:
"Wir werden eine berühmte Schwester haben."
Jetzt war sie berühmt.
Das war eine irre Zeit, für meine ganze Familie.
Auch meine Eltern waren da. Ich glaube, das war genau der Tag.
Sie wussten nicht, was los war.
Sie fragten sich: "Was läuft hier ab?"
Sie mochten "Love to Love You" nicht besonders.
Es war zu sexy
für religiöse Menschen wie sie.
Das prägte natürlich auch ihre Wahrnehmung des Songs.
Später haben sie sich damit arrangiert.
Es war nicht leicht für sie.
Es war eine große Umstellung.
War es schwierig, in die USA zurückzukehren?
Ich wollte nicht zurück, aber Neil Bogart bestand darauf,
um meine Karriere voranzutreiben.
Ich beschloss, für sechs Monate zurückzugehen.
Ich behielt meine Wohnung in München und tat, was Neil sagte.
Casablanca war ein Irrenhaus,
haufenweise Drogen...
Manchmal kam ich um 11 Uhr morgens, und alle waren schon...
... alle waren schon high, nicht nur Neil.
Das war super damals.
Und hier wird es schon wieder politisch.
Es ist politisch, wenn eine schwarze Amerikanerin
eine weiße imitiert.
Wir kannten ihre Stimme als diese volle, voluminöse Stimme.
Und jetzt klang ihre Stimme so dünn.
Das klang einfach nicht nach ihr.
Ich brauchte einen Moment, um das zu verstehen.
Und wie sie dann diese Person, dieses Image kreierten...
Sie war die Sexgöttin und Diva...
In Wahrheit war sie eigentlich das genaue Gegenteil.
Sie war der Familienclown.
Man fühlt sich wie ein Produkt.
Man verliert seine Identität,
und sie versuchen...
Stell dir vor, du wärst eine Flasche.
Jemand will sie kaufen, aber auch sein Etikett darauf kleben.
Die Flasche bleibt eine Flasche.
Ihr Inhalt ändert sich nicht.
Sie verändern nur das Äußere der Flasche, um sie zu verkaufen.
Daher kam ich mir vor wie ein Produkt.
Ich bin kein guter Musiker,
aber das war relativ einfach, ich hab den Moog benutzt.
Ich hatte acht Knöpfe mit acht Noten, ich bestimmte also den ersten Ton...
... und dann die anderen sieben.
Wenn ich eine Taste drückte, hörte ich...
Wenn ich dann von C zu Es wechselte, machte es...
Wir fanden dann die richtige Frequenz für das Hi-Hat.
Dann die richtige Frequenz ein bisschen tiefer.
Die einzige Sache, die nicht funktionierte,
war die Basstrommel.
Der Moog machte bloß...
Anstatt...
Als wir dann mischten, bat ich den Tonmeister, Jürgen Koppers,
mir einen Verzögerungseffekt auf den Bass zu geben.
Auf einmal hörte man statt...
Ich sagte: "Wow, das ist total neu."
Ich glaube, das war der Moment,
in dem "I Feel Love" entstand.
Sie hat zwölf Millionen Platten verkauft.
Auf der anderen Seite sieht man sie mit ihrer Schwester Mary frühstücken,
die zu Besuch da war.
Einer der Gründe, warum ich entschied, nach Los Angeles zu ziehen, war,
dass ich sah, dass meine Schwester
keine Verbündeten dort hatte.
Alle um sie herum
"aßen" von ihr
und konnten deshalb nicht objektiv sein.
Sie brauchte ihre Familie um sich. Meine Eltern entschieden dann:
Mimi ist zu weit weg, Donna ist jetzt in den USA,
wir müssen näher dran sein.
Donna sagte: "Mama, Papa, ich brauche euch hier."
Und sie kamen dann auch.
Wir mussten viele Opfer bringen,
damit sie ihre Familie um sich wusste.
Großartig. Scavullo hat das Porträt gemacht,
und ich bin sehr stolz darauf.
Giorgio komponierte eine wundervolle Melodie,
und ich wollte sie symphonisch orchestrieren,
und wir machten den Anfang von "Es war einmal",
welcher rein instrumental war,
und Donna sprach dann drüber.
Es war einmal...
... ein Mädchen
Sie lebte im Niemals-Land
Wo alles Wirkliche unwirklich ist
Und nur Märchen wahr sind
Wie das von mir und dir
Aber sie glaubte
Das, wovon sie träumte
Könnte wahr werden
Daher strebte sie danach
Es wahr werden zu lassen
Ihr Publikum war ein weißes Publikum? -Ja.
Und vor allem Schwule.
Die Radiosender mochten das nicht.
Alles Schwule ging nicht.
Wie schwierig war es, schwul zu sein in den 70ern?
Nicht für mich. Mir war das egal.
Aber viele versteckten sich tagsüber
und kamen nur nachts raus.
Wir gingen in die Clubs, wo es alles gab.
Heteros, Schwule, es war egal.
Ich ging in die Clubs in New York
und freute mich,
dass ich mit jedem tanzen durfte.
Wir wissen, dass die Plattenindustrie Disco-Musik hasste.
Sie konnten es nicht erwarten, dass es ein Ende damit hatte.
In Hollywood war es genauso.
Dort hoffte man, dass dieser kleine Disco-Film
"Saturday Night Fever" scheitern würde.
Sie steckten gern das Geld ein,
aber weder die Musikindustrie noch Hollywood mochten die Disco-Kultur.
"Hot Stuff", "Bad Girls",
das war zu einem Zeitpunkt in ihrer Karriere,
als Donna Summer mehr Kontrolle
über ihre Arbeit erlangen wollte.
Viel von ihrer Performance hatte man für sie durchchoreografiert,
ohne dass sie...
... darüber entscheiden konnte.
Andererseits ist sie immer dagegen angerudert.
Sie arbeitete in Kollaboration
mit Moroder, Bellotte und Faltermeyer.
In vielerlei Hinsicht waren sie ein Autorenteam.
'79 war ihr erfolgreichstes Jahr.
In ihr drin allerdings war es ein schmerzvolles Jahr.
Es gab einen Konflikt.
Sie war eine Maschine, eine Industrie.
Bei meiner Rückkehr in die USA
setzte Neil einen Vertrag mit Giorgio auf.
Bezahlt wurde in D-Mark.
Dadurch bekam ich viel weniger Geld als in den USA üblich.
Mit den ersten Alben
verdiente ich nur einen Bruchteil dessen,
was mir in den USA zugestanden hätte.
Ich wurde absolut unterbezahlt.
Es kam zum Streit und unsere Wege trennten sich.
Sie weigerten sich, die Sache richtigzustellen.
David Geffen kam in unser Büro und sagte,
er gründe eine neue Firma.
Er hätte bereits einen großen Star, John Lennon.
Dieser wäre jetzt über Jahre bei ihm,
und er würde noch zwei weitere Stars unter Vertrag nehmen,
und einer davon sollte Donna sein.
So unterschrieb sie dann bei Geffen.
Als ich mich endlich von "Casablanca" trennte,
unterzeichnete ich einen Vertrag mit David Geffen.
Aber Casablanca verklagte mich auf Schadensersatz.
Sie hatte einen sehr guten Rechtsanwalt, Don Angle.
Der kriegte Leute gut aus Verträgen raus.
Sie schlugen einen Deal vor.
Sie würde ein Album
für Polygram und das nächste dann für Geffen machen.
Sie würde zwischen den Alben wechseln.
Das hier ist Donna, die versucht weiterzumachen.
Sie nimmt die Disco-Krone ab und begibt sich
auf eine persönliche Reise.
Dann trifft sie Bruce?
Ja.
Die Liebe ihres Lebens?
Ich denke schon.
Er hat bewiesen, dass er standhaft ist.
Seit er in ihr Leben getreten war, war Donna ausgeglichen.
Ich möchte etwas sagen.
Ich bekomme viel Fanpost und werde oft gefragt:
"Trinken Stars aus silbernen Bechern?"
Nein.
"Haben Stars Diener?"
Natürlich nicht. Danke, Charles.
Sei's drum, das war bloß Spaß.
Ich mache alles selbst, schrubbe meine Böden,
spüle mein Geschirr.
Doch Spaß beiseite.
In den letzten Jahren hat sich mein Leben verändert.
Drastisch.
Es hat sich so sehr verändert, dass ich es euch erzählen möchte.
Euch, die mich nicht kennen, und euch, die mich kennen.
Vor drei Jahren habe ich mein Leben in Gottes Hand gelegt.
Und nein, nein, nein. Ich schäme mich nicht dafür.
Sie wurde eine "wiedergeborene Christin"
nach dem Disco-Boom.
Und ihre...
... Religion veranlasste sie zu...
... bestimmten Kommentaren und Ansichten.
Etwas geschieht in meinem Herzen
Oh Herr, wenn ich Dir gehorche
Das berüchtigte Atlantic-City-Konzert,
wo sie im Scherz sagte:
"Es sind nicht Adam und Steve, sondern Adam und Eva,
aber ich liebe euch trotzdem."
Das war eigentlich eine liebevolle Anerkennung ihrer schwulen Fans.
Solche Kommentare sind taktlos,
aber es wurde aus dem Zusammenhang gerissen,
und danach war es ein Problem.
Ich hatte mit David Geffen nicht denselben Erfolg wie mit Casablanca.
David wollte, dass ich mich verändere
und eine neue Richtung einschlage.
Ich sagte :"Okay."
Herauszufinden, welcher Weg funktioniert,
war die nächste Herausforderung.
Zugleich veränderte sich die Musikwelt.
Eine Welle löste die nächste ab.
Für mich war das eine unglaublich tolle Zeit.
Danach hätte ich allerdings
drei Jahre lang schlafen können,
so kräftezehrend war das alles.
David Geffen dachte irgendwie,
dass Donna Summer gute Alben für Polygram
und nicht so gute für ihn aufnahm.
Und eines Tages rief er an
und sagte:
"Ich kann einfach nicht mehr, diese Alben verkaufen sich nicht.
Keiner kauft sie.
Ich glaube, sie wird keine Karriere mehr haben,
und ich will das hier beenden."
Sie hat weiterhin Musik gemacht
und hatte dann auch einige große Club-Hits.
Nachdem sie die Kinder hatte,
trat sie seltener auf.
Ja, das war so.
Ich denke, sie hatte genug Geld
und musste nicht gleich wieder arbeiten gehen.
Und sie war glücklich mit Bruce verheiratet.
Das macht einen großen Unterschied. Sie wollte ein Privatleben führen.
Deshalb zog sie auch von Hancock Park in Los Angeles
nach Westlake,
und dann nach Connecticut und schließlich nach Nashville.
Sie wollte nicht, dass ihre Kinder
dem Hollywood-Leben ausgesetzt waren.
Sie wollte von sich aus weniger arbeiten.
Viele Leute wollten, dass sie mehr arbeitete.
Donna, eines Tages sind wir beide nicht mehr da.
Wie soll man sich an dich erinnern?
Wie man sich an mich erinnern soll?
Darüber denke ich eigentlich nicht nach. -Als Disco-Queen?
Nein, nein... Eher als jemand,
der gelebt hat und die Menschen geliebt hat.
Und als jemand...
... zurzeit bin ich ja Sängerin, aber vielleicht ändert sich das noch...
... der Dinge getan hat,
die das Leben vieler Menschen positiv berührt haben.
Darauf trinken wir. -Okay.
Prost!
Oh Gott, ich habe um zwei Uhr einen Termin, ich muss auflegen,
ich habe einen Arzttermin um zwei.
Gut. Danke, Donna!
Danke dir. Tschüss. -Tschüss, vielen Dank.