Bienvenida, Donna Summer. - Gracias.
A la gente le gusta encasillarte en una categoría.
¿En cuál te ves tú?
No lo sé. En ninguna.
Hace diez años te convertiste
en la cantante femenina más popular de la historia.
Primero fuiste la diva de la música disco.
Luego la reina del “Sex-Rock” y demás.
¿Te arrepientes de todo aquello?
De alguna manera hay que empezar. No me arrepiento.
Aunque hoy actuaría de otra manera.
No me gusta encasillarme ni que me pongan etiquetas.
Mucha gente te ve como una creación de estudio.
Pueden pensar lo que quieran. Vivimos en un país libre.
Pero tus raíces están en el góspel y en el teatro.
Sí, a los ocho o nueve años empecé a cantar en la iglesia.
Y a los 16 cantaba en una banda de rock.
Entonces me vine a Europa.
Durante ocho años trabajé en el teatro.
Y luego tuve mi primer disco de éxito.
Así que no salí de la nada.
Trabajé con determinación en mi carrera durante años.
Mucha gente no sabe esto, sobre todo en Estados Unidos.
En noviembre de 2011 los cineastas grabaron una llamada telefónica con Donna Summer.
La cantante falleció en mayo de 2012, antes de la entrevista con cámara planeada.
Se trata de la última entrevista conocida que concedió antes de su fallecimiento.
¿Cómo fue crecer en Boston?
Me encanta el hecho de haber nacido y crecido en Boston.
El ambiente era
muy acogedor y cordial.
Me encantaba.
Tenía muy buenos amigos.
Creo que crecer en Boston
me preparó para la vida en este mundo.
En aquella época Boston no era
un sitio agradable para la gente de color.
Teníamos que tener mucho cuidado.
Yo era un chico ingenuo que no entendía el racismo.
Pensaba que solo otra gente tenía ese tipo de problemas.
La nuestra fue la primera familia negra en un barrio blanco.
Mis padres,
aunque claro que había racismo,
nunca lo calificaron como tal.
No recuerdo que mi madre dijera nunca:
“Esa gente blanca”.
No podía decirlo, su propia madre era blanca.
Ella no quería
que pensáramos que era una cuestión del color de piel. Decía:
“La gente es ignorante. Sus madres no los criaron bien”.
Y yo pensaba:
“Hay muchas personas a las que sus madres no criaron bien”.
¿Erais un chico y cuántas chicas? - Seis.
¿Y era difícil para ti?
Sí.
Pero también divertido.
Mis hermanas eran un tipo de mujer
poco habitual en aquellos tiempos.
Eran aventureras y estaban locas.
Una pandilla de chicas.
En nuestra casa cantábamos mucho.
Disfruté mucho de mi niñez allí.
Mis padres nos enseñaron las lecciones básicas de la vida.
Una vida muy marcada por la iglesia.
Los domingos teníamos que ir con nuestros padres a la iglesia,
bien vestidos y puntuales.
Daba igual…
A Donna le gustaba salir los viernes y sábados.
Pero daba igual donde habías estado y a qué hora llegaste a casa.
El domingo por la mañana había que ir a la iglesia.
Y allí fue donde tomó sus primeras clases de canto, en la iglesia.
Cuando tenía más o menos ocho años una de las mujeres
que iba a cantar en la iglesia se enfermó.
El sacerdote me preguntó: “¿Puedes cantar tú hoy?”
Le dije que sí. Cuando comencé a cantar
la gente se puso a llorar.
Después tenía la sensación de que Dios me había hablado:
“Cantar significa poder. Nunca abuses de él”.
Fue como si Dios me hubiera dicho que iba a ser famosa.
Y que nunca debía abusar de ese poder.
Desde que Donna era pequeña,
sabía que iba a ser famosa. Todos lo sabíamos.
Yo también lo tenía claro: Mi hermana será famosa.
No lo era entonces, pero nosotros solíamos decir:
“Donna va a ser famosa”.
Mi padre construyó una radio de onda corta
para que pudiéramos escuchar la música del sur.
Y eso es lo que oíamos.
Nos sentábamos y escuchábamos las melodías del sur,
sobre todo cantantes de góspel.
La número uno era Mahalia Jackson, seguida de Billie Holiday.
Motown nos dio la oportunidad
de cambiar nuestra propia música,
porque en Boston no había emisoras negras.
Para Donna, The Supremes eran una versión avanzada
de ella y dos de sus hermanas. También un trío.
Las chicas afroamericanas no conocíamos el glamour.
Las Supremes eran…
espléndidas, glamurosas y tenían voces maravillosas.
¡Queríamos ser como ellas!
Claro que me acuerdo de The Crow.
¡Aquí están!
Estábamos ensayando
cuando Bernie Apotheker
trajo a una chica joven al ensayo.
“Me gustaría presentaros a Donna”.
Apenas había empezado a cantar cuando le dijimos:
“¿Cómo te convencemos de que cantes en nuestro grupo?”
Tocaban en muchos sitios y eran muy activos
en la escena “underground”.
Hablamos de mediados de los sesenta.
En todas partes abrían clubs,
aparecían nuevos grupos de rock…
Sly & the Family Stone era un grupo
mezclado, interracial.
Algo muy positivo para la escena.
Donna nunca consideró que,
como mujer negra, estaba haciendo algo excepcional.
Su actitud era: “Soy cantante y punto”.
Jamás nada
me ha impresionado tanto
como ver a The Electric Flag en vivo, aquí en Boston.
También vimos a Janis Joplin, claro.
Siempre en el mismo lugar. Donna me acompañaba a menudo.
Esta foto fue tomada en el Village Purple Onion en Nueva York.
RCA vino a uno de nuestros conciertos
y le ofreció a Donna un contrato.
Ese mismo día conocí a un hombre
que me dijo que fuera a la audición para el musical “Hair”.
Se presentaron 300 personas y eligieron a dos.
A mí y al chico que venía después.
Dos semanas más tarde estaba en Alemania, en Múnich.
Buenos días, señores y señoras…
Ojalá supiera porqué mi pelo es así.
Crece tan espeso, tan deprisa, que casi da miedo.
Primer día de ensayo. Nos estamos empezando a conocer.
Estamos todos sentados en una habitación.
De pronto, entra una chica negra, de nariz respingona,
con grandes pendientes y el pelo corto.
Y alguien dijo: “Os presento a Donna Gaines”.
En seguida me gustó. ¡Era tan linda!
Nuestras miradas se cruzaron y bueno…
Yo tenía 26 años y ella 18 o 19.
Pillamos un cuarto en el barrio de Schwabing.
Hasta practicábamos alemán juntos.
Nos enfrentamos a una nación moribunda
de conmovedoras fantasías en papel.
Era como ir al zoo. La gente venía a ver a los hippies.
Depende de la pinta que tengan.
Tienen razón. Les hemos oprimido durante tanto tiempo.
nosotros, los blancos. Es la verdad.
El pelo largo puede ser atractivo,
si está bien peinado y no se tiene
solo para provocar. Si está cuidado, vale.
Es una obra muy profunda.
Hoy vengo por cuarta vez. El espectáculo es fantástico.
“Necesitamos más democracia,
con sentido común,
y amar a nuestro prójimo, sea blanco o negro”.
¡Me encanta Willy Brandt! Es el mejor canciller que hemos tenido.
¡Y no era racista! Inspiraba a los artistas.
Nunca le olvidaré. ¡Era increíble!
Siempre me ha interesado la política.
Me indignaba lo que estaba pasando en Vietnam, Nixon…
A Donna lo le interesaba mucho todo eso. No era lo suyo.
Lo que le interesaba era su carrera, así era ella.
Una noche… nunca me olvidaré…
cogió un cepillo del pelo,
colocó la lámpara para crear una sombra en la pared,
se subió a la cama y empezó a cantar. Y me dijo:
“Ron, algún día voy a ser tan famosa como Diana Ross, ya verás”.
Durante mi etapa en “Hair”
trabajaba como modelo durante el día para ganar dinero.
En realidad no quería ser modelo, simplemente necesitaba el dinero.
Pero aprendí mucho.
Ay, Dios, Charles Wilp estaba loco.
Una vez tuve que tumbarme en un bloque de hielo
para un anuncio de Afri-Cola.
Mi nariz se hinchó tanto…
¡Y no volvía a su tamaño normal!
Parecía un reno, ¡el reno Rodolfo!
Al final mi nariz era del tamaño de toda mi cara.
¡Y no se deshinchaba! Fue muy gracioso.
La fuente de los dioses, con la Afri-pajita.
Un chute de Afri-Cola.
La fuente de los dioses con la Afri-pajita.
Afri-Cola.
Sexy.
Mini.
Súper.
Flor.
Afri-Cola lo tiene todo.
Donna siempre nos mandaba sus discos
y mi hermana Dara y yo nos aprendíamos las canciones, en alemán.
No quiero cantar ahora pero me acuerdo de una de ellas.
Seguro que mi pronunciación no es buena, hace mucho tiempo…
Sale el sol, la luna se esconde,
empieza un nuevo día.
¿Cuándo tuviste claro que te querías quedar en Alemania?
Después del primer año.
No tenía intención de volver.
Mi vida estaba en Alemania y era muy feliz.
Estaba ganando dinero, viajando, aprendiendo mucho sobre arte,
conociendo a gente maravillosa…
Era como si las puertas de la vida se abrieran ante mí.
¿Recuerdas la primera visita de Donna?
Sí, cuando volvió la primera vez
había cambiado tanto…
Era tan europea.
Yo nunca había salido de Estados Unidos.
Y cuando tenía 18 años fui a visitarla.
Antes no entendía qué era lo que le gustaba tanto de allí.
Cuando fui a Múnich no sabía qué me esperaba.
Solo sabía que era un país blanco. ¿Cómo me iban a recibir?
En Múnich me sentí más respetada como persona de color que en mi propio país.
Entendí por qué en los años 40 y 50
tantos artistas negros viajaron a Europa.
El color de su piel no era importante.
Su arte lo era.
Al volver a Boston fui consciente de la opresión
y de los prejuicios más que nunca.
Entendí por qué Donna no quería volver.
Estoy preparado. Aquí tengo una cinta de 1972.
Esta es la grabación que hice en casa con Donna.
Toco el bajo y la guitarra, acompañado por una caja de ritmos.
Yo escribí la música y Donna la letra. La idea de “Nickel-bag Annie” fue suya.
porque su abuela solía darle centavos que ella guardaba en un bolsito.
Conocí a Donna… Yo tocaba en muchos bares en Schwabing,
como el Domizil y otros.
Una noche se me acercó Veit Marvos,
un organista.
Marvos formó un grupo de música soul con Hans, un tocador de conga,
Frank Diez, hermano de Stefan Diez, como guitarrista,
Peter Bischof, un cantante, y Donna Summer
como solista. Yo tocaba el bajo.
Donna venía a mi casa a menudo
y empezamos a trabajar en una pieza.
Era todo muy inocente.
Este es el libro que hice para Mike.
Aquí…
Esta es ella.
Bendice mi alma, Señor.
Mi fe a ti proclamo.
Él era muy joven.
A todos nos sorprendió que estuvieran juntos.
Nadie se tomó en serio la relación,
hasta que tuvieron al bebé.
Fue inesperado, claro.
Recuerdo cuando nos dijo que estaba embarazada.
Tenía problemas de salud y se quedó con nosotros unos días,
porque temía perder al bebé.
Luego se mudó a Viena con Helmuth.
No sé cómo se las arreglaba para cuidar al bebé.
Es muy duro sin familia.
Si tu madre o tu hermana están cerca,
las puedes llamar si necesitas ayuda.
Pero si no cuentas con personas
que pueden ayudarte estás sola.
“Mi bebé se llama Natalie Pierre Melanie Sommer.
Nació el 16 de febrero de 1973.
Su cabello es una mezcla de moreno y rubio.
Es muy, muy dulce, cuando duerme…
Pero, por lo demás, es un diablillo”.
Diablillo lo escribió en alemán. “Bueno, ¿qué se le va hacer?”
Después de nacer Mimi
dejé de cantar durante un año.
Me quedé en casa con ella y Helmuth.
Era muy infeliz porque necesitaba cantar.
Es mi manera de expresarme.
Después de un año en casa sentí…
la necesidad de volver al escenario.
Eso causó problemas, también con Helmuth.
No le hizo bien a nuestra relación.
No se cuánto duró el matrimonio.
No demasiado tiempo. Pero ella conservó el apellido.
Lo “anglificó” y pasó de llamarse Donna “Sommer”
a Donna “Summer” a partir de entonces.
El nombre con el que se hizo famosa.
Siempre había querido grabar un disco pero no había hecho nada.
Giorgio…
un día me pidió que fuera a su estudio.
Éramos un grupo de chicas
y solíamos cantar juntas.
Yo ya tenía alguna experiencia.
Giorgio me llamó.
Le gustó mi voz y me pidió que hiciera
algunas grabaciones de prueba.
Donna vino al estudio con otras dos chicas.
A Pete Bellotte y a mí
nos gustó cómo cantaba, su aspecto, su carácter.
Era genial. Giorgio vivía en la casa Arabella
y abajo, en el sótano, estaba el Musicland Studio.
Arriba, en su apartamento, Giorgio solía
tocar melodías en el piano
y así es como preparaba las canciones.
Donna estaba casada y yo también…
EL AMOR LLEGÓ COMO UN RAYO Al principio, nos veíamos a escondidas.
Nos enamoramos el uno del otro y empezamos una relación.
Ella ya tenía dos hits: “Lady of the Night”
y “Hostage”. Fuimos de gira por Francia y Holanda.
Íbamos de discoteca en discoteca.
Yo ponía el playback y ella cantaba.
Llegamos a ganar…
no me acuerdo cuánto exactamente,
unos 800 o 1000 marcos de entonces.
Y en el cuarto donde pasábamos la noche
tiramos los billetes al aire,
felices de que habíamos ganado tanto dinero.
Un día tuve una idea y llamé a Giorgio.
Se trataba de “Love to Love You”.
Le conté
cómo me imaginaba la canción y me fui.
Dos días después su novia Helga vino a mi casa.
Me pidió que la acompañase al estudio
“Giorgio quiere grabar la canción”.
Ese fue el principio. A partir de ahí todo cambió.
Amo amarte.
Giorgio me habló de la idea…
Yo tenía una línea de bajo que había tocado con Donna en los clubs.
Pensé: “¡Ah, genial! Ahora tengo la oportunidad de usarla”.
Giorgio ajustó la máquina:
La caja en 2 y 4, y el hi-hat en 16.
La batería en la canción es convencional,
lo que la hace interesante es mi línea de bajo.
Toco música funk en contraste con el típico ritmo 4/4 de la música disco.
Algo completamente nuevo.
El dueño de Casablanca era Neil Bogart.
Un día me llamó, yo estaba en Múnich todavía, y dijo:
“Anoche di una fiesta,
y la gente quería escuchar la canción una y otra vez.
¿Puedes hacer una versión más larga?”
Así empezó todo. “Love to Love You”
sonaba en todas las discotecas.
Donna nos escribió que había sacado una canción: “Love to Love You”.
Pero no la ponían en la radio.
Hasta que un día por fin la oí.
Mi madre no estaba.
La oí yo sola, por la noche, a las dos de la mañana,
en una emisora underground.
Y pensé: “¡Dios mío, es Donna!”
Ella nos había contado algo, ¡pero no esto!
Recuerdo cómo la gente hablaba de la portada.
“¿La has visto? ¡Sólo lleva un camisón!”
Había revistas de chicas para la comunidad afroamericana.
Pero esto era para gente blanca, para todo el mundo.
Y ella era negra. Fue un shock.
Y luego está la música.
“¿Has oído lo que dice en la canción?”
Un día iba en el coche de mi madre y ella apagó la radio de inmediato.
La BBC la prohibió. Fue tremendo.
Y eso es lo que querían.
Sí, esta soy yo.
Y este es Neil Bogart.
No sabíamos qué esperar. Era una fiesta organizada para Donna.
Fue todo un acontecimiento. A partir de ahí todo cambió.
Ya no solo podíamos decir:
“Nuestra hermana va a ser famosa”.
Ahora era famosa de verdad.
Fueron unos días increíbles para toda mi familia.
Hasta mis padres estaban allí. Creo que fue ese mismo día.
No sabían lo que estaba pasando.
Se preguntaban: "¿Qué es todo esto?"
Además la canción no les gustaba
porque era demasiado sexy
y ellos tan religiosos…
Eso influyó su manera de percibir
esa canción en particular. Después se acostumbraron.
Pero no fue fácil para ellos.
Les costó mucho adaptarse.
¿Fue difícil el regreso a EEUU después de tantos años en Alemania?
Yo no quería volver pero Neil Bogart insistió,
para impulsar mi carrera aquí al menos por un tiempo.
Así que decidí intentarlo durante seis meses.
Conservé mi piso en Múnich y le hice caso a Neil.
Ella se fue primero y yo la seguí con Mimi.
Era todo muy curioso.
Nos recogieron dos limusinas.
Nos parecía todo una película.
Su sueño se había hecho de repente realidad.
Pero Donna cayó pronto enferma
y estuvo ingresada en un hospital.
Cada día estaba planificado, desde la mañana hasta la noche.
Siempre tenía alguna cita.
Nuestra vida privada básicamente dejó de existir,
lo cual no le hizo mucho bien a la relación.
Sus padres querían que Mimi se quedase con ellos
y se ocuparon muy bien de ella.
La primera cosa que Donna adquirió con su primer salario
fue un abrigo de piel, que se compró aquí en Alemania.
Y la segunda cosa fue una casa para sus padres en Boston.
Yo estuve en la casa en la que creció.
Era…
Era la típica casa de los estados del sur.
Todo de madera y bastante deteriorada.
Así que su primer deseo fue
regalarles una casa a sus padres.
Y se la compró con el primer salario realmente alto que ganó.
No fue un problema porque Neil de Casablanca manejaba el dinero
y le daba adelantos y demás.
Se decía que en Casablanca cada vicepresidente conducía un Rolls Royce.
El edicio estaba en Sunset Boulevard
y se creó un verdadero "hype" en torno al sello.
Casablanca era un manicomio.
Se consumía muchísima droga.
Recuerdo llegar a las 11 de la mañana y ya estaban…
todos estaban drogados, no solo Neil.
A Donna no le interesaba todo eso.
Las drogas no eran lo suyo.
Un disco genial en su momento.
Y aquí hay que hablar de política.
Es un asunto político cuando una mujer afroamericana
imita a una mujer blanca.
Nosotros conocíamos su voz como una voz potente y voluminosa.
Y ahora cantaba con esa vocecilla aguda.
No sonaba como ella.
Me costó algún tiempo entenderlo.
Era parte del proceso de crear un personaje, una imagen.
La diosa del sexo, una diva…
En realidad, ella era todo lo contrario.
Era la payasa de la familia.
Te sientes como un producto.
Pierdes tu identidad,
Intentan…
Imagínate que eres una botella
y alguien quiere comprarte, pero quiere ponerte su etiqueta.
La botella sigue siendo una botella.
El contenido sigue siendo el mismo.
Pero cambian la etiqueta de la botella, para venderla.
Así me sentía yo, como un producto.
Me suena.
No soy un buen músico,
pero fue relativamente fácil, Usé el Moog, claro.
Tenía ocho botones con ocho notas. Busqué la primera nota...
y luego las otras siete.
Al pulsar una tecla, se escuchaba…
Cuando cambiaba la tecla de C a E, sonaba así…
Luego encontramos la frecuencia correcta para el Hi-Hat.
Después esa misma frecuencia un poco más baja.
Lo único que no funcionó fue el bombo.
El Moog hacía…
En vez de…
Cuando hicimos la mezcla, pedí al ingeniero de sonido, Jürgen Koppers,
que retrasase un poco la línea del bajo.
De repente en vez de oír…
oí...
Pensé: “Esto es totalmente nuevo”.
Ese fue el momento
en el que nació “I Feel Love”.
Jamás había oído algo tan moderno, excepto quizás
“Autobahn” de Kraftwerk.
Son las dos canciones más modernas de los años 70.
Es un disco muy importante, muy influyente.
Creó un modelo estético, que sirve de orientación hasta hoy.
Esto es Ebony, una revista para personas de color.
“Ha vendido doce millones de álbumes.
En la siguiente página se la ve desayunando con su hermana Mary,
que estaba de visita”.
Una de las razones por las que decidí mudarme a Los Ángeles
fue que me di cuenta de que mi hermana
no tenía aliados allí.
Toda la gente a su alrededor
comían de ella
y por eso no podían ser objetivos.
Necesitaba a su familia. Mis padres pensaron:
“Mimi está lejos de nosotros, y ahora que Donna vive en EEUU
tenemos que estar más cerca de ella”.
Y Donna les dijo: “Mamá, papá, os necesito aquí”.
Y se vinieron.
Tuvimos que hacer muchos sacrificios,
para que estuviese rodeada de su familia.
Genial. Scavullo hizo el retrato.
Muy bueno. Estoy muy orgulloso de esto.
Giorgio compuso una melodía maravillosa,
y yo quería orquestarla de forma sinfónica.
Creamos el principio de “Érase una vez”,
completamente instrumental,
con Donna hablando.
Érase una vez…
una niña.
Vivía en el país de nunca jamás,
donde todo lo real es irreal
y solo los cuentos de hadas son verdad.
Como tú y yo.
Pero ella creía
que sus sueños
se podrían cumplir.
Así que soñaba
con que se hiciesen realidad.
Su público era blanco, ¿verdad? - Sí.
Y sobre todo gay.
Eso no gustaba a las emisoras de radio.
Todo lo gay era…
¿Era muy difícil ser gay en los años 70?
Para mí no, porque me daba igual.
Pero mucha gente se escondía durante el día
y salía sólo por las noches.
Nosotros íbamos a discotecas en las que había de todo.
Heterosexuales, homosexuales... no importaba.
Iba a las discotecas de Nueva York
y disfrutaba de la libertad
de poder bailar con quien quisiera.
La industria musical detestaba la música disco.
Estaban deseando que fracasase.
Lo mismo en Hollywood.
Esperaban que “Saturday Night Fever”,
esa “peliculilla disco”, fuera un fracaso.
Aceptaban con gusto las ganancias
pero ni la industria musical ni Hollywood simpatizaban con la cultura disco.
Había llegado el momento de hacer un nuevo álbum de Donna Summer.
Después del tremendo éxito que tuvo “Live and More”,
Neil Bogart, el jefe de Casablanca, quería hacer otro álbum doble.
No estaba claro qué dirección tomar, excepto que tenía que ser disco.
Gracias sobre todo a “Hot Stuff” la música acabó siendo
una mezcla de Rock’n’Roll y disco,
un estilo nuevo creado durante la producción.
“Hot Stuff”, “Bad Girls”…
creo que en este punto de su carrera
Donna Summer quería y había decidido
tener más control sobre su trabajo.
Gran parte de lo que había hecho hasta entonces había sido orquestado por otros,
sin que ella tuviese
mucha autonomía o poder de decisión.
Algo a lo que ella siempre se resistió.
Colaboró estrechamente con
Moroder, Bellote y Faltermeyer.
En muchos aspectos eran un equipo de autores.
Donna había alcanzado la cima, podía hacer lo que quisiera.
Yo creo que se sentía más a gusto dentro de este género más duro.
Le permitía jugar un mayor papel en todo el proceso.
“I Feel Love” era una pieza de Moroder.
Él básicamente le dijo:
“Quiero que cantes así y eso es todo.
Luego yo lo corto así y ya”.
Se trataba de algo artificial. Esto era más real y valiente.
Más tarde Donna dijo que no quería cantar canciones
como “Hot Stuff" o “Bad Girls”.
No sé si se avergonzaba de esas canciones,
pero tuvieron un inmenso éxito y la hicieron inmortal.
Es mejor dejar que la historia siga su curso.
1979 fue su año más exitoso.
En lo personal, sin embargo, fue un año muy doloroso.
Tenía un conflicto.
Se había convertido en una máquina, una industria.
Cuando me vine de Alemania
Neil elaboró el mismo contrato que yo tenía con Giorgio.
El pago se hacía en marcos.
Estaba ganando mucho menos de lo que era habitual en los EEUU.
Con mis primeros álbumes
obtuve solo una fracción de lo que
me hubiera correspondido en los EEUU.
Me estaban pagando muy poco.
Tuvimos una disputa y tuve que dejar la empresa,
porque se negaron a resolver el asunto.
David Geffen vino a la oficina y nos dijo
que iba a fundar una nueva empresa,
que ya había firmado a John Lennon
durante varios años,
y que quería contratar a dos estrellas más.
Donna era una de ellas.
Así que firmó un contrato con Geffen Records.
Cuando por fin me deshice de Casablanca legalmente
tenía derecho a firmar un contrato con David Geffen.
Pero Casablanca me demandó por daños y perjuicios.
Donna tenía un buen abogado, Don Angle,
que sabía cómo sacar a gente de contratos.
Llegaron a un acuerdo:
Donna haría un álbum
para Polygram y el siguiente para Geffen.
Alternaría los álbumes.
Donna intenta seguir adelante...
Se quita la corona de la reina del disco
y emprende un viaje personal.
Entonces conoce a Bruce.
Sí.
¿El amor de su vida?
Yo diría que sí.
Bruce ha demostrado ser un hombre íntegro.
Desde que entró en su vida Donna era más ecuánime.
Quiero deciros algo.
Recibo mucho correo de fans, y a menudo me preguntan:
“¿Los famosos bebéis en copas de plata?”
No.
“¿Los famosos tenéis sirvientes?”
Claro que no. Gracias, Charles.
Estoy bromeando.
Hago todo yo misma. Friego el suelo,
lavo mis platos…
Pero bromas aparte…
En los últimos años mi vida ha cambiado.
Drásticamente.
Ha cambiado de una manera que quiero compartir con vosotros.
Con quienes me conocéis y con quienes no.
Hace tres años decidí entregar mi vida a Jesucristo.
Y no, no, no. No me avergüenzo de ello.
Se convirtió en una “cristiana renacida”
después del boom del disco.
Y su…
religión la llevó a hacer
ciertos comentarios y
Algo ocurre en mi corazón,
Señor, cuando te obedezco.
El infame concierto en Atlantic City
en el que dijo, bromeando:
“No son Adán y Steve, sino Adán y Eva,
pero aún así os quiero”.
Dirigiéndose cariñosamente a sus amigos gays.
Comentarios así son de mal gusto.
Además se sacaron de contexto
y se convirtieron en un problema.
No tuve el mismo éxito con Geffen que con Casablanca.
Él quería que yo cambiara,
conducirme en una nueva dirección.
Yo dije: “Vale”.
Encontrar una dirección que funcionase
fue el siguiente reto.
La escena musical estaba cambiando.
Surgía una nueva corriente tras otra.
Lo pasé en grande en aquella etapa.
Pero después hubiese podido dormir
durante tres años seguidos,
porque estaba agotada.
Nos volvimos a ver
aquí en Múnich, en este mismo estudio,
en 1986, el año en el que se construyó el estudio.
De hecho Donna fue la primera en usarlo.
Acordamos grabar aquí el nuevo álbum.
Giorgio ya no quería producir con ella.
Una parte se hizo en Musicland Studio y otra parte aquí,
y lo terminamos en Los Ángeles.
Creo que su hora ya había pasado.
El “hype” en torno a Donna, el mito,
y la marca Donna Summer
se habían desvanecido.
David Geffen estaba convencido
de que Donna grababa mejores álbumes
para Polygram que para él.
Un día llamó a mi oficina
y me dijo:
“Ya no puedo más, estos discos no se van a vender.
Nadie los va a comprar.
Creo que su carrera no tiene futuro
y quiero terminar con esto”.
Donna siguió haciendo música
y volvió a las pistas de baile con algunos grandes éxitos.
Después del nacimiento de sus hijas
daba menos conciertos.
Sin duda.
Supongo que había ganado suficiente dinero
como para no tener que volver a trabajar de inmediato.
Además, estaba felizmente casada con Bruce.
Eso es una diferencia. Deseaba tener una vida privada.
Por eso también se mudó de Hancock Park en Los Ángeles
a Westlake,
luego a Connecticut y por último a Nashville.
No quería que sus hijas estuvieran expuestas
al estilo de vida de Hollywood.
Trabajar menos fue su propia decisión.
Mucha gente le pedía que trabajara más.
Donna, un día tú y yo ya no estaremos aquí.
¿Cómo quieres que se te recuerde?
¿Cómo me gustaría ser recordada?
No sé, no lo he pensado. - ¿Cómo la reina de la música disco?
No, no… Más bien como alguien,
que ha vivido su vida y ha querido a las personas.
Y como alguien…
- ahora soy cantante, pero quizás me dedique luego a otra cosa -
alguien cuya obra
afectó la vida de mucha gente de manera positiva.
Brindemos por ello. - De acuerdo.
¡Salud!
Ay, Dios, tengo una cita con el médico a las dos, tengo que colgar.
Donna Summer fue enterrada el 23 de mayo de 2012 en Nashville.
Siguió dando conciertos, grabando música y dedicándose a la pintura hasta su muerte.